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Anleitung

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Das Ballett erschien zuerst in Italien, dann in Frankreich. Es ist merkwürdig, dass die Geschichte selbst das Datum der ersten französischen Ballettproduktion kennt. Am 15. Oktober 1581 sah die königliche Familie und das Gericht die Produktion von "Circe oder Comedy-Ballett der Königin". Die Vorstellung der Aufführung gehört einem der Geiger des italienischen Hofes - dem Italiener Baltazarini de Beljoso.

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Zu Beginn des Balletts lagen an seiner Basis Tänze,am königlichen Hof genommen. Etwa hundert Jahre später entstehen neue Genres: Ballettkomödie, Ballettoper und andere. Die Musik für solche Performances wird als besonderes Genre herausgehoben, und die Inszenierung zielt darauf ab, so viel wie möglich zu dramatisieren. Nach einem weiteren Jahrhundert wird das Ballett zu einer eigenständigen Kunst. Eine bedeutende Rolle spielte dabei der französische Choreograf Jean Georges Noverre, der eine Reihe von Reformen durchführte und sich auf die Offenlegung des Inhalts der Produktion durch ausdrucksstarke Bilder stützte.

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Eine besondere Kategorie war immer das russische Ballett. Die erste Aufführung in Russland wurde am 8. Februar 1673 aufgeführt. An diesem Tag war Zar Alexej Michailowitsch im Dorf Preobrazhenskoye außerhalb von Moskau und wollte Spaß haben. Der Legende nach mochte er das Ballett so sehr, dass er befahl, diese Kunstrichtung zu entwickeln.

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Russisches Ballett als besonderer Teil des GeneralballettsKunst begann sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts zu formen. Der französische Choreograph Charles-Louis Didlo hat eine engere Verbindung zwischen Tanzpas und Pantomimen hergestellt und die Bedeutung des Corps de Ballet erhöht. Er war es, der die Tänzerin zum Produktionszentrum machte. Das russische Ballett wäre nicht überall auf der Welt bekannt gewesen, wäre nicht der Komponist P.I. Tschaikowsky. Es gehört ihm die Musik, die die Grundlage der klassischen Ballette Der Nussknacker, Schwanensee, Dornröschen und andere wurde. Tiefe, tief empfundene Musik ermöglichte es den Tänzern, den figurativen Inhalt besser zu enthüllen und die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere dramatisch auszudrücken. Auf der Bühne wuchsen die Figuren, entwickelten sich, kämpften miteinander und sich selbst, verliebten sich, töteten. Das Ballett hörte auf, nur eine Art Tanz zu sein, wurde aber zu einer Kunst, die für den Betrachter verständlich war.

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Akademisches Ballett des XIX Jahrhunderts wurde gerahmtRegeln, Stereotypen und Konventionen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern der Welt, begann die verstärkte Suche nach neuen Formen. Es gab einen modernistischen Stil - eine Alternative zu strengen Ballettformen und dann einen freien Tanz. Es wird angenommen, dass der freie Tanz von Isadora Duncan erfunden wurde. Sie war überzeugt, dass der Tanz natürlich ist, ein Teil jeder Person ist und die Sprache der Seele widerspiegelt. Es war Duncan, der zuerst von den Ballett-Zeigern abstammte, lehnte die unbequemen Pakete zugunsten von Licht und fliegenden Kleidern ab. Der freie Tanz wurde zu einer Weltbewegung, die als Impuls für die nächste evolutionäre Wende des Balletts diente.