Tipp 1: Moderne Theaterregisseure

Kultur und Gesellschaft

Tipp 1: Moderne Theaterregisseure

Trotz der rasanten Entwicklung der Kinematografie bleibt die Theaterkunst gefragt. Die Regisseure bieten dem Publikum eine Vielzahl von Aufführungen zu klassischen und zeitgenössischen Werken.

Mark Zakharov - der Klassiker der modernen Richtung

Mark Zakharov wurde 1933 geboren. Trotz seines ehrwürdigen Alters nimmt er immer noch aktiv am Theaterleben teil. Er absolvierte die Schauspielabteilung von GITIS und trat später in die Perm State University ein. Zakharov gab die ersten Aufführungen für die Studentengruppe der Universität, und er arbeitete auch als Schauspieler im Perm Regional Drama Theatre. Im Jahr 1959 kehrte Zakharov nach Moskau zurück und begann in mehreren Metropolitan Theatern zu spielen. Seine ernste Regietätigkeit begann 1965, als er Direktor des Moskauer Theaters der Satire wurde. Derzeit arbeitet Mark Zakharov im Theater "Lenkom" und unterrichtet in RATI (ehemals GITIS). Neben Theatreaktionen reagiert der Regisseur lebhaft auf politische Ereignisse. Zum Beispiel sprach er selbst in der Sowjetzeit ziemlich negativ über die KPdSU und verbrannte später sein Parteiticket in einer Live-Fernsehsendung. Auch Zakharov schrieb eine Reihe von Aufsätzen über zeitgenössische Politik.

Mark Zakharov ist ein voller Ritter des Verdienstordens für das Vaterland.

Kirill Serebrennikov ist ein moderner Rebell

Kirill Serebrennikov wurde 1969 in derRostow am Don. Er spielte gern in der Schule, aber nach seinem Abschluss trat er in die Physik ein. Serebrennikov setzte sich jedoch schon in der Zeit der Studenten durch - zunächst für eine Amateurschülergruppe und später für eine professionelle Bühne. Seine Produktionen wurden sehr erfolgreich und sogar mehrfach ausgezeichnet. Performances Serebrennikov ging auf die Bühne der größten Rostower Theater. In den 2000er Jahren zog Serebrennikov nach Moskau. Auch die Theater der Hauptstadt trafen den jungen Direktor positiv. Er mochte die innovativen und leicht rebellischen Aufführungen des Publikums. Nun ist Serebrennikov der Leiter seines eigenen Theaters "Gogol Center" und unterrichtet an der Moskauer Kunsttheaterschule.

"Gogol Center" entstand auf der Grundlage des Moskauer Schauspieltheaters. N. V. Gogol.

Olesya Nevmerzhitskaya - Direktorin

Olesya Nevmerzhitskaya wurde 1977 geboren. Sein Vaterland ist der Ferne Osten. Nach der Schule trat Nevmerzhitskaya in die historische Fakultät der Tjumen State University, aber die wahre Leidenschaft des Mädchens war das Theater. Jedes Jahr ging sie mit Hoffnung in die Moskauer Theaterhochschulen, aber sie hatte nur Glück, nachdem sie die Universität Tjumen abgeschlossen hatte. Olesya trat in die RATI, die Schauspielabteilung, ein und schloss sie später ab. Nevmerzhitsky bemerkte Oleg Tabakov, berühmt für seine Gabe, junge Talente zu öffnen. Olesya arbeitete in der "Snuffbox", und jetzt plant sie ihr eigenes Theater zu eröffnen. Unter den beliebtesten Regisseuren nennt Nevmerzhitskaya Konstantin Bogomolov, Vladimir Pankov und Eimuntas Nekrosius.

Tipp 2: Wie man Theaterschauspieler wird

Heute träumen Jugendliche von Schauspielern, aberwenige wollen Schauspieler werden. Das liegt zunächst an einem vagen Verständnis des Theaters. Mittlerweile bietet die Theaterschule leistungsstarke professionelle Fähigkeiten, die im Kino angewendet werden können.

Anleitung

Um im Theater zu arbeiten, müssen Sie eingebenTheaterhochschule. Dann können Sie dank eines glücklichen Ereignisses ins Kino gehen. Natürlich gibt es auch im Theater manchmal Nuggets ohne Bildung, aber es gibt sehr wenige Ausnahmen.

Zunächst ist es notwendig zu bestimmen, was sollteSchauspieler Theater sein können. Zusätzlich zum Bewegen von Temperament und Charisma ist es wünschenswert, plastische und stimmliche Daten zu haben. Weit von allem sind sie von der Natur gegeben, aber sie können entwickelt werden.

Wenn Sie eine Theaterhochschule betreten, lohnt es sichgründlich vorbereiten. Wer ein klares Ziel hat, kann sich nicht auf Glück verlassen. Zunächst wird empfohlen, sich in einem Theaterstudio einzuschreiben, um erste Fähigkeiten und eine allgemeine Vorstellung vom Beruf des Schauspielers zu erhalten. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie Ihr Talent durch Tanz- und Vokalkreise entwickeln.

Bewerber sollten wissen, dass die Kommission erfahren hatBlick teilt potenzielle Schüler durch ihre ungefähre Rollen. Der Kurs wird in der Regel von Jungen und Mädchen mit unterschiedlichen Rollen - Comic, Tragik, Musical, Travestie, etc. - gleichermaßen bewertet. Die größte Nachfrage ist die komische Rolle, als die schwierigste.

Mit seiner Rolle entschieden, ist es notwendig, das passende Repertoire auszuwählen und es zu schleifen. Aber es ist nicht genug, um Fabeln und Prosa zu lernen, es ist notwendig, sie in eine schöne Form zu kleiden, mit Ihrer Stimme, Mimik und Plastizität zu schlagen.

Wer Theaterschauspieler werden will, brauchtskrupelhaft in seinen Körper und Stimme zu engagieren. Wenn ein Film manchmal von einem Künstler aufgenommen wird und die Stimme der Rolle von einem anderen getraut wird, passiert das auf der Bühne nicht. Ein großes Plus in den Augen der Kommission wird eine professionelle, tief gelieferte Stimme sein.

Darüber hinaus muss der Theater Schauspieler einfachklar und deutlich sprechen. Daher ist es notwendig, sich in Diktion und Artikulation zu engagieren, sowie den Sprachapparat zu verbessern und die Klangfarbe der Stimme zu klingen. Darüber hinaus wird bei Sprachstörungen empfohlen, einen Logopäden zu besuchen.

Auf der Bühne, Leute, diebesitzen ihren Körper. Sie müssen also viel Zeit für Plastik und Tanz investieren. Der Schauspieler kann mittelmäßige Stimmdaten haben, aber er muss sich tadellos bewegen.

Natürlich spielt auch die Fähigkeit zu singen eine wichtige Rolle. Dennoch ist es notwendig, sich daran zu erinnern, dass das Schauspieltheater keine Operette ist und sein Talent umfassend entwickelt.

Werden Sie Schauspieler des Theaters oder geben Sie das Profil einHigh School kann viele sein. Aber auf diesem Gebiet unter der Kraft der Einheiten erfolgreich zu sein. Der Künstler muss entspannt, hell, gesellig, furchtlos, bereit für Veränderung sein.

Es passiert oft, dass nach dem Theaterbesuch nachBildungseinrichtung werden die Kursstars zu mittelmäßigen Schauspielern für die zweiten Rollen. Dies geschieht aufgrund des Mangels an professioneller Flexibilität, Steifheit in der Rolle und der Angst, etwas falsch zu machen, wie es gelehrt wird. Jeder, der von der Szene träumt, muss daher ständig im Prozess der Selbstverbesserung sein und auf Schwierigkeiten vorbereitet sein.