Tipp 1: Welche Instrumente sind Gitarre?
Tipp 1: Welche Instrumente sind Gitarre?
Gitarre ist eines der beliebtesten MusicalWerkzeuge. Aus dem Osten kommend, brach sie schnell in Europa ein. In vielen Ländern gibt es ihre eigenen Lieblingsgenres, in denen die Gitarre sehr berühmt ist. Dieses kompakte und melodische Saiteninstrument eignet sich zum Spielen von Melodien sowohl zu Hause als auch in einer Konzertumgebung.
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Gitarre bezieht sich auf StreichmusikWerkzeuge. Die Schallquelle ist eine Reihe von Saiten unterschiedlicher Dicke. Die gleiche Gruppe umfasst Violine, Harfe, Cello, Domra, Balalaika und einige andere beliebte Instrumente. Aber die Art, Melodien zu spielen und die Art, Klänge zu extrahieren, wenn man Gitarre spielt, ist anders.
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Äußerlich ist eine akustische Gitarre einim Inneren des Körpers, der glatte Konturen hat, und einen langen und schmalen Hals, der als Gitarrenhals bezeichnet wird. Auf der Arbeitsseite hat der Hals der Gitarre eine flache oder leicht konvexe Oberfläche. Mit diesem Profil können Sie die Saiten zuverlässig mit den Fingern gegen die Oberfläche des Halses drücken.
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Streicher sind entlang des Halses gespannt. Ein Ende ist an einem Ständer befestigt, der am Körper befestigt ist, das andere Ende jeder Schnur wird an einem speziellen Dornmechanismus gehalten. Die Saite liegt auf zwei Stiften, deren Abstand die Länge des Arbeitsteils des Instruments bestimmt. Die Spannung der Saiten wird durch einen speziellen Mechanismus reguliert. Sie können jede Saite einzeln einstellen.
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Der Klang in der Gitarre tritt auf, wenn die Spannung gespannt istSaiten. Von der Stärke und Stärke ihrer Spannung hängt die Höhe und das Timbre des Klanges des Instruments ab. Je kürzer und dünner die Saite ist, desto stärker ist sie, desto höher ist der Klang, den sie abziehen wird. Der Gitarrist kann die Tonhöhe durch Ändern der Länge des Arbeitsteils der Saiten steuern. Um dies zu tun, müssen Sie sie mit den Fingern auf einen bestimmten Bund drücken, das heißt, nehmen Sie Akkorde.
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Die moderne Gitarre ist mit Stahl ausgestattet,Carbon oder Nylon Saiten mit verschiedenen Stärken. Eine Reihe von Strings wird so gewählt, dass sie im System Klänge von streng definierter Höhe erzeugen. Die Reinheit des Gitarrensounds hängt von der Fähigkeit ab, ihn richtig einzustellen.
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Traditionell wird der Klang beim Spielen der Gitarre extrahiertmit den Fingerspitzen - weiche Pads oder Nägel. Aber oft wird zu diesem Zweck ein spezielles Gerät verwendet - ein Mediator. Es ist eine dünne Platte von dreieckiger oder länglicher Form, die der Darsteller mit seinen Fingern hält.
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Der Volumenkörper einer akustischen Gitarre ist dazu in der Lagedie Schwingungen der Saiten, die der Gitarrist berührt, deutlich erhöhen. Diese Vibration wird auf den Körper der Gitarre übertragen. Die erzeugte Resonanz bewirkt eine Veränderung der Luftmassen, die den Körper umgeben, und der melodische Klang dieses großartigen Streichinstruments verbreitet sich weit herum. Wenn die Gitarre in den Händen eines echten Meisters gehalten wird, ruft sein Spiel die ständige Bewunderung der Zuhörer hervor.
Tipp 2: Welche Musikinstrumente gehören zur Harfe?
Die Entstehung der Harfe als modernes MusicalDem akademischen Instrument ging ein langer Weg seiner historischen Entwicklung voraus. Heute sind die wunderbaren Melodien der Harfe ein Schmuckstück jedes Symphonieorchesters.
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Die Harfe mit ihrem sanften, transparenten Klang isteines der ältesten von Menschen erfundenen Musikinstrumente. Der Ursprung der Harfe ist mit einem Jagdbogen verbunden, der melodische Klänge erzeugte, wenn Saiten gezogen wurden. Die Verwendung der Harfe als Begleitung ist charakteristisch für die Zivilisationen des Alten Orients, des antiken Griechenlands und des antiken Roms. Im Mittelalter spielten die irischen Barden Harfen und spielten darunter ihre Sagen.
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Harfe gilt als StreichmusikWerkzeuge. Es ist in der zusätzlichen Gruppe von Instrumenten des Symphonieorchesters enthalten und gilt als Single, obwohl einige Werke für zwei, drei und sogar sechs Harfen ausgelegt sind. Trotz der Tatsache, dass die Harfe ein optionales Instrument im Orchester ist, ist sie oft in der Komposition enthalten, um dem Werk einen besonderen magischen Ton zu verleihen. Während des Spiels im Symphonieorchester sind die Harfenisten auf der linken Seite des Dirigenten.
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Das Aussehen der Harfe verstärkt ihren wunderbaren Klang. Die Instrumente des Symphonieorchesters sind mit ihrer Schönheit kaum zu vergleichen. Der Metallrahmen der Harfe ist in Form eines eleganten Dreiecks gefertigt, oft ist er mit Schnitzereien verziert und mit Goldfarbe bedeckt. Der untere Teil besteht aus einer Resonanzbox mit einer Länge von 1 Meter, die sich nach unten erweitert. Der obere Teil ist ein großer gebogener Hals, an dem Stifte zur Einstellung der Spannung der Saiten angebracht sind. Der obere und untere Teil konvergieren und bilden einen spitzen Winkel. Die vordere Stange in Form einer Säule übt einen Widerstand gegen die Kraft aus, die die gespannten Saiten erzeugen. 47-48 Saiten unterschiedlicher Länge und Dicke sind auf dem Rahmen gespannt.
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In der üblichen Position auf der Harfe kann nur gespielt werdeneine Skala. Um den Klangbereich während der historischen Entwicklung des Tools zu erweitern, wurden verschiedene Methoden verwendet. Am praktischsten aber waren die 1720 erfundenen Pedale. Und heute sind die Möglichkeiten der Harfe virtuos: Die Harfenisten sind durchaus fähig zu breiten Akkorden, Flaicolen, Passagen aus Arpeggios, Glissando.
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Die Rolle der Schaffung eines bunten, hellenAtmosphäre, das Gefühl eines Wunders. Oft begleitet sie Solo-Musikinstrumente. Aber oft ist sie selbst mit spektakulären Soli betraut. Dies kann als eine Party von zwei Harfen in der "Fantastischen Symphonie" Berlioz betrachtet werden. Vor dem Komponisten wurde die Harfe im Orchester verwendet, um den Klang einer Laute, einer Gitarre oder eines Cembalos zu simulieren. Später war dieses Instrument oft in den Werken von Tschaikowsky, Glasunow, Rimsky-Korsakow, Wagner und Liszt zu hören.
Tipp 3: Was ist eine Gitarre?
Es kann kaum als weit verbreitet in gefunden werdenDie Welt ist ein Musikinstrument, wie eine Gitarre. Es wird praktisch auf der ganzen Welt verwendet. Die Gitarre klingt in Solokonzerten spanischer Meister und als Begleitung zu anderen Instrumenten und Melodien. Seit dem letzten Jahrhundert hat die Gitarre einen neuen Klang bekommen und wurde zu einem elektrischen Instrument.
Aus der Geschichte der Gitarre
Traditionelle Gitarre ist eine Schnurein Zupfinstrument. Es wird in einer Vielzahl von musikalischen Stilen und Richtungen verwendet, von Blues und Country bis zu Flamenco, Rockmusik und Jazz. Seit einigen Jahrhunderten gilt die Gitarre als eines der Instrumente, die einen besonderen Einfluss auf die Musikkultur der Welt haben: Der früheste Beweis für ein Saiteninstrument mit einem Hals und einem Resonanzkörper bezieht sich auf das Altertum. Die ersten Gitarrenvorläufer erschienen vor viertausend Jahren. Streichinstrumente, die mit der Gitarre verwandt sind und nach dem gleichen Prinzip angeordnet sind, wurden in Babylon verwendet. Es gibt Hinweise auf sie in den biblischen Texten. Ähnliche Konstruktionswerkzeuge gab es in Ägypten und Indien.Laut den Legenden könnte der Held des griechischen Mythos Herkules die String-Chiffre spielen.Das Wort "Gitarre", wie einigeHistoriker, geht zurück auf das Sanskrit-Wort "sangita", was "Musik" bedeutet, und persischen "tar", was "String" bedeutet. Nachdem es sich in Zentralasien verbreitet hatte und nach Europa kam, änderte sich das Wort "Gitarre" mehrmals. In seiner heutigen Sprachform tauchte der Name des Instruments in der europäischen Literatur um das 13. Jahrhundert auf: Die langjährigen Verwandten der Gitarre hatten einen abgerundeten länglichen Körper und einen langgezogenen Hals, entlang dessen Saiten gespannt waren. Der Körper wurde in der Regel seltener aus einem einzigen Stück Holz hergestellt - aus getrocknetem Kürbis oder Schildpatt. Anschließend wurde der Körper zu einem Verbundstoff: Er wurde aus dem unteren und oberen Deck hergestellt und verband sie mit einer Seitenwand - einer Schale. Solche Werkzeuge schufen bereits im 3. Jahrhundert in China eine neue Ära. Nur zwei Jahrhunderte später erschien in Europa ein solches zusammengesetztes Instrument, das den Namen einer lateinischen Gitarre erhielt, deren Bild bis heute weitgehend erhalten ist.
Gitarre und ihre Varianten
Im Mittelalter Zentrum für Gitarrenentwicklungwar Spanien, wo das Instrument aus Rom kam, ebenso wie bei den arabischen Eroberern. Um das 15. Jahrhundert in Spanien erfanden sie eine Gitarre mit fünf Zwillings-Saiten. Es wurde Spanisch genannt.Drei Jahrhunderte später erhielt die Gitarre eine andere Saite und ein reiches Repertoire an musikalischen Werken.Aber die Gitarre kam relativ spät nach Russland- gegen Ende des 17. Jahrhunderts. Zu gegebener Zeit im Land gab es Virtuosen, die dieses Werkzeug meisterhaft besitzen. Wenig später entwickelte sich in Russland eine siebensaitige Version der spanischen Gitarre, die sich "Russische Gitarre" nannte. Im letzten Jahrhundert wurden Technologien zur Verstärkung und Verarbeitung von Klängen mit Elektrizität entwickelt. Es gab also eine E-Gitarre, die äußerlich nur wenig Ähnlichkeit mit einem klassischen Instrument hatte. Die Musiker bekamen neue Möglichkeiten und die Zuhörer begannen sich allmählich an den Originalton zu gewöhnen, der jedoch die melodischen Klänge des traditionellen Saiteninstruments, dessen Name eine klassische Gitarre ist, kaum vollständig ersetzen kann.
Tipp 4: Wie man einen Bass aufnimmt
Bass Party bezieht sich auf die Rhythmus-Sektion, zusammen mit PercussionInstrumente, Rhythmusgitarre und einige andere. Bei herkömmlichen Tonaufnahmen ist es üblich, eine Basslinie gleich zu Beginn der Arbeit direkt nach dem Schlagzeug aufzunehmen. In Pop-Jazz, Rock und anderen Formen moderner Musik wird der Bassstimme meist von einer Bassgitarre gespielt.
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Der Bassist sollte das Teil gründlich lernen. Sie muss dem Umfang ihres Instrumentes entsprechen: die niedrigste tiefe Note darf nicht niedriger sein als der Kontrakt für eine viersaitige Gitarre oder ein si-Subkontrakt für eine fünfsaitige.
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Die Aufnahme sollte schallgedämmt erfolgenRaum, befreit von Fremden. Während der Aufnahme können Sie nicht sprechen und überhaupt keine Geräusche machen. Sonst zeigt die Aufnahme alle zusätzlichen Geräusche an und geht schließlich zu einem Nuts.
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Verbinden Sie die Bassgitarre mit dem Comboverstärker undder Effektprozessor. Bringen Sie zur Dynamik ein Instrumentalmikrofon an, das an einem Krangestell befestigt ist. Lehnen Sie den Kopf des Mikrofons nicht eng an, da sonst das Rascheln des Deckels ebenfalls aufgezeichnet wird.
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Verbinden Sie das Mikrofon mit dem Audioeingang des Computers mitAudio-Editor installiert Starten Sie den Editor, öffnen Sie die Datei mit dem gespeicherten Drum-Part. Platzieren Sie den Cursor zwei Schläge, bevor Sie den Bass spielen, schalten Sie das Metronom ein und starten Sie die Aufnahme.
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Schreiben Sie das Teil in Teilen auf. Wenn der Instrumentalist einen Fehler gemacht hat, hören Sie auf und nehmen Sie erneut auf. Doppelte Teile werden nicht mehrmals aufgenommen, sondern kopiert und in die entsprechenden Teile der Spur eingefügt. Überschreibe so oft wie nötig, um den perfekten Klang des Teils zu erzielen.
Tipp 5: Wie wähle ich ein Musikinstrument, das zu mir passt?
Wenn Sie sich entscheiden zu lernen, auf einigen zu spielenMusikinstrument, es wird nicht leicht sein, eine Wahl zum ersten Mal zu treffen, wenn Sie keine offensichtlichen Favoriten mehr haben. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, sich auf ein Instrument zu beschränken: Oft probieren die Musiker verschiedene Dinge aus, um dann mit dem aufzuhören, was ihnen am besten gefällt.
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Sie können die Auswahl des Instruments von verschiedenen Punkten aus vornehmenAnsicht. Es ist sinnvoll, mit dem zu beginnen, was Sie so viel wie möglich über die Werkzeuge lernen können. Bedingt sind alle von ihnen in drei Arten unterteilt: rhythmisch (oder Schock), monophon und polyphon. Unter diesem Gesichtspunkt nimmt der Grad der Komplexität ihrer Entwicklung zu.
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Der einfachste Weg für Anfänger ist es, Schlagzeug zu geben, mitvorausgesetzt, dass eine Person den Rhythmus gut fühlt (dies ist bei jedem Instrument nützlich). Diese Instrumente umfassen Trommeln, insbesondere verschiedene ethnische. Weiter über die Komplexität - monophone Instrumente. Mit ihrer Hilfe können Sie eine Melodie spielen. Meist monophon - das sind zum Beispiel Blasinstrumente. Natürlich können sie nicht sehr einfach genannt werden, da die Regulierung der Atmung während der Ausführung ebenfalls eine sehr schwierige Aufgabe ist. Am schwierigsten aber sind zweifelsohne polyphone Instrumente, mit denen man Melodie und Begleitung spielen kann. Dazu gehören ein Klavier oder eine Gitarre (dh eine klassische Gitarre und nicht die Aufführung von Akkorden). Die Schwierigkeit besteht darin, dass es notwendig ist, mit beiden Händen zu handeln, und einige Bewegungen werden nicht zu gut miteinander koordiniert, es ist eine gute Koordination der Bewegungen erforderlich.
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Sie sollten die Technik der Schallabstrahlung berücksichtigen. Zum Beispiel erfordert eine Querflöte oder eine Violine etwas Geschick vom Musiker, sonst wird es nicht möglich sein, selbst die einfachste Note zu nehmen, um sie sauber klingen zu lassen. Und um auf der Pfeife zu spielen, die ganz einfach ist, müssen Sie eine spezielle Schwingung der Lippen lernen. Die klassische Gitarre nimmt auch verschiedene Techniken der Klangproduktion an, die sich unterscheiden, je nachdem, ob Sie ein klassisches Repertoire oder etwas von einer spanischen Gitarre spielen. In dieser Hinsicht kann das Klavier einfacher aussehen, weil Sie dort nur die Tasten drücken müssen. Aber auch hier müssen Sie die Kraft und Geschwindigkeit des Pressens einstellen, was zunächst nicht einfach sein wird.
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All das bedeutet nicht, dass Sie wählen müssendas einfachste Werkzeug, obwohl für diejenigen, die noch nichts spielen, dies eine wirklich gute Idee sein kann. Je komplexer ein Werkzeug ist, desto mehr Möglichkeiten bietet es, und desto mehr unterschiedliche Produkte können ausgeführt werden.
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Strenge Empfehlungen für die Wahl des MusicalWerkzeug kann nicht sein. Es ist notwendig, zuerst auf deine innere Stimme zu hören. Bereiten Sie sich darauf vor, dass das erste Mal nicht einfach sein wird - es ist natürlich, wenn Sie sich verpflichten, ein neues zu meistern. Aber dann wird es einfacher, und Sie werden viel mehr Freude an diesem Prozess haben. Es ist wichtig in den ersten Phasen, damit Sie selbst den Klang des ausgewählten Instruments wirklich mögen. Auch wenn es immer noch schlecht ist, wird es immer noch so angenehm sein, dass du selbst nicht merken wirst, wie man die schwierigste Phase bewältigt.