Wie sich das Theater veränderte

Kultur und Gesellschaft

Wie sich das Theater veränderte

Das Theater wurde gebildet, als die ersteZuschauer, der interessiert war, die gerüchteweise Aktion am Feuer zu sehen. Diese Kunst hat sich im Laufe der Jahrhunderte mit ihrem Betrachter entwickelt. Dieser Prozess ist bis heute unverändert. Darüber hinaus kann das, was auf der Bühne passiert, oft den Verstand und Intellekt des Betrachters übersteigen und ihm Themen liefern, die sich in einer ungewöhnlichen Form zum Nachdenken äußern. Mit anderen Worten entwickelt sich das Theater nur, wenn seine Schöpfer nicht auf das Niveau des Betrachters herabsteigen, sondern es für sich selbst erheben.

Anleitung

"Theater" ist ein Spektakel und ein Spektakel. In jedem Fall bedeutet das griechische Wort "Theatron" genau das. Die alten Griechen gaben der Welt schon vor der Erschaffung des eigentlichen Theaters einen Namen, der Wurzeln schlug. Es wurde von jenen Göttern gebilligt, die sie dann anbeteten und zu deren Ehren sie auch die erste Aufführungs-Verspieltheit arrangierten: Demetre, Korah und Dionysos. Es ist das letztere, zusätzlich zum Schutz der Kultur des Weinmachens, übernahm die Funktionen des Patronats über alle kreativen Manifestationen, einschließlich Poesie und Theater.

Antikes griechisches Theater gab der Welt VerständnisWichtigkeit der Mission des Theaters. Die Beschäftigung mit dieser Kunst war eine wichtige Staatsangelegenheit, und beruflich engagierte Dichter und Schauspieler galten als Staatsleute. Die Griechen nahmen das Theater sehr ernst, daher wurden sie zunächst nicht gegen etwas anderes als Tragödien ausgetauscht, was als "Ziegenlied" übersetzt wird - eine Huldigung an Dionysos, oft in Ziegenfell dargestellt. Später erschienen auch Komödien im einzigen Komödienfilm des ganzen Landes - Aristophanes. Jedoch begannen Komödien, mit der leichten Hand von Aristoteles, sofort als das niedrigste Genre betrachtet zu werden.

Es ist allgemein anerkannt, dass die offizielle EröffnungDas Welttheater fand während des Großen Dionysius im Jahre 534 v.Chr. statt, als der Dichter Fespid wegen der größeren Feierlichkeit seiner Gedichte den Schauspieler zu ihrer Rezitation anzog.

Die Idee, Rezitatoren anzuziehen, war so beliebtAthenische Dichter, dass sie, um ihre Rivalen zu übertrumpfen, begannen, ihre Dienste einzeln zu nutzen. Der Dramatiker Aischylos fügte zwei Schauspieler hinzu - Rezitatoren im Generalchor und Sophokles drei.

Römische Bürger, im Gegensatz zu den Griechen, glaubteTheaterkunst niedrig, fast beschämend. Wenn sie sich zunächst viel von den Griechen borgten, verschlechterte sich im Laufe der Zeit die Kunst des Theaters mit ihnen. Auf der Bühne für die Römer war nicht wichtig der Gedanke, den der Dramatiker in der Arbeit niedergelegt hat, und Unterhaltung. Gladiatorenkämpfe erfreuten sich daher großer Beliebtheit bei der Öffentlichkeit. Etwas bessere Beispiele waren die Darstellungen von Mimen und Pantomimen.

Die meisten der Verarbeitung von antiken griechischenEnglisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/116.php Für die Bühne hat das Römische Theater der Welt mehrere unsterbliche Werke von Dramatikern wie Seneca, Plautus, Ovidius und Apuleius geschenkt.

In der Zeit des frühen Mittelalters, während deraggressiver Angriff Christentum, Theater heftig Ausrottung Kirchenmann aus der Gesellschaft. Und weil es für etwa 600 Jahre gedauert hat, hat das Theater fast ein Wunder überlebt, durch im Zeitfenster nur möglich zu brechen: die Liturgie der Kirche und des Geheimnisses.

Und noch später - im späten Mittelalter,12-15 Jahrhunderte - ein Künstler, ein Musiker oder ein Zirkus zu sein, war ziemlich gefährlich. Dafür war es möglich, mit Leben zu bezahlen, verbrannt auf dem Scheiterhaufen der heiligen Inquisition. Ganz unerklärlich blieb die theatralische Kunst in dieser dunklen Zeit, die fast ein Jahrtausend dauerte. Überlebt, dank der kleinen wandernden Theaterfirmen, spielte Farcekomödien für die Wut des Tages und überarbeitete Mysteriendramen.

Die Wiederbelebung war ein reinigender Schluck der Freiheit füralle Künste und Theater waren keine Ausnahme. Für kurze Zeit - um Quellen zu finden - zu antiken Bildern und Samples, begann sich die theatralische Kunst schnell zu entwickeln, indem sie den technischen Fortschritt mit Macht und Hauptsache nutzte. Für die Aufführungen in den Städten wurden spezielle Gebäude gebaut. Im Laufe der Zeit erschienen konkurrierende professionelle Theaterfirmen, die oft von Dramatikern geleitet wurden: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Oder der Hauptdarsteller oder der Manager, der exklusive Dramen an Dramatiker bestellt - zum Beispiel Marlo oder Shakespeare. Verschiedene Typen und Genres der Theaterkunst entwickelten sich.

In der Folgezeit, fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts,entwickelt auf der Grundlage der vorherrschenden ästhetischen Richtungen: von Klassik, Aufklärung und Romantik zu Sentimentalität und Symbolismus. Die Dramatiker, der Schauspieler und der Unternehmer blieben für lange Zeit die Hauptdarsteller.

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts sind alle oben genanntenÄsthetik gewann, fast absorbiert sie, Realismus. Und mit ihm kam die Epoche des Regietheaters. Gordon Kreg, Konstantin Stanislavsky, Wsewolod Meyerhold und Alexander Tairov, Jewgeni Wachtangow Bertorld Brecht, Sharl Dyullen, Zhak Lekok - dass sie ihre eigenen Theaterschulen und Techniken schaffen, legte den Grundstein des Theaters, wie es Trends, die in vielerlei Hinsicht in der Gegenwart existieren Zeit.

Das moderne Theater ist hell und manchmal unberechenbar. Archaisch ist auch darin erhalten, wo unerschütterliche Postulate dominieren: Konflikt, Ereignis, Handlung, Reinkarnation, Spiel, Schauspieler, Regisseur. Aber dank der Entwicklung neuer Technologien, die Verwendung von Film und Computertechnologien neue Formen der Lieferung von jedem, auch das archaischen Material im Zusammenhang mit der mehr als überdacht und neu geboren. In dem modernen Theater koexistieren solche Trends wie das Theater und das Dokumentar-Theater, das Theater des modernen Tanzes und Pantomime, Oper und Ballett organisch.