Tipp 1: Was ist die Originalität der Gemälde von Gustav Klimt

Kultur und Gesellschaft

Tipp 1: Was ist die Originalität der Gemälde von Gustav Klimt

Gustav Klimt - der berühmte österreichische Künstler,der wahre Vertreter der modernistischen Ära. Seine Werke sind mit exquisiter Symbolik und dekorativen Effekten gefüllt. Das Hauptziel seiner Arbeit ist es, eine besondere Welt zu schaffen, die nach den Gesetzen der Schönheit lebt.

Seine schöpferische Tätigkeit begann Gustav Klimtals Dekorateur, nicht ohne Grund, in der Sphäre seiner Interessen, zusätzlich zu verschiedenen Arten von Staffelei Malerei, enthalten antike Keramik, Mosaiken und Fresken. Die Faszination der angewandten Kunst und Mosaiken trug zur Entstehung des ursprünglichen Stils von Gemälden von Klimt bei, mit denen sie nicht mit den Werken anderer Künstler verwechselt werden können.

Stilistische Eigenschaften von Klimts Werken

Die meisten Gemälde von Klimt sind dekorativstilisiert, ihr Hintergrund und reiche Kleider von Charakteren sind mit bizarrer Verzierung gefüllt. In der Regel gibt es in den Werken des Künstlers keinen Sinn für die Tiefe des Raumes. Seine Lieblings-Technik ist die volumetrische Modellierung von Körpern auf einem flachen dekorativen Hintergrund. Klimts Gemälde sind von tiefer Erotik geprägt, ihre Hauptfigur ist in den meisten Fällen eine schöne und verführerische Frau. Auch wenn es einen Mann neben ihr gibt, ist sein Gesicht oft verborgen oder beschnitten. Die Originalität von Klimts Werk zeigt sich am deutlichsten in den Werken der sogenannten "goldenen Periode", die ihren Namen und Dank an die aktive Einführung der Vergoldung im Farbschema hat und weil es damals war die höchste Blüte der Arbeit des Künstlers.

Die berühmtesten Werke des Künstlers

Das berühmteste Werk von Klimt war das abgeschlosseneim Stil der byzantinischen Mosaiken Malerei "Kuss". In ihm zeigte er die Figuren der Männer und Frauen, umarmte in der Umarmung, umhüllt in Goldkleidern. Wegen der Fülle der Goldfarbe scheinen die Figuren der Liebhaber strahlen zu strahlen. Modelle für das Gemälde waren der Künstler selbst und seine geliebte Emilia Flege. Traditionelle Bilder von Frauen für Klimt sind in Arbeiten zu biblischen Fächern zu sehen. Einer von ihnen - "Judith", wo der Künstler nicht einen edlen und keuschen Retter seines Volkes darstellte, sondern eine heimtückische Verführerin, mit Hilfe ihres Reizes, unterstellte sich einem Mann und enthauptete ihn. Judiths Kleider, reich verziert mit exquisiten dekorativen Mustern, verschmolzen mit der Verzierung der Wandmalereien. Die Fülle des Ornaments zeichnet sich auch durch das Bild von "Salome" aus. Im Bild der schönen jüdischen Prinzessin gelang es dem Künstler, die bezaubernde Energie des Bösen zu verkörpern. Wie ein Raubvogel, der sich an seine Beute klammert, hält Salome den abgetrennten Kopf von Johannes dem Täufer in seinen Händen. Das Gesicht, das grimmige Wut ausdrückt, die scharfen, gestrichelten Linien der Zeichnung, die dekorative Verfeinerung des Kleides - all das stößt die Seele ab, zieht aber das Auge an. Klimts Kreativität spiegelt den modernistischen Stil wider. Es ist gefüllt mit Symbolik und komplexen allegorischen Bildern, ungewöhnlichen dekorativen Effekten und einem ständigen Wunsch nach Experimenten. Der Künstler suchte unermüdlich die Schönheit zu einer Zeit, als der Beginn der industriellen Ära gnadenlos zerstörte.

Tipp 2: Wer und wie zeichnet das Hauptbild der Google-Suchmaschine

Bilder, von Zeit zu Zeit ersetzt das vertrauteDas Logo des Google-Suchdienstes ist das Ergebnis der Arbeit einer Gruppe von Mitarbeitern dieses Unternehmens. Ideen für solche Bilder werden während der Diskussion ausgewählt oder kommen von Dienstnutzern, die die Möglichkeit haben, ihre Wünsche per E-Mail zu senden. Nach Ansicht von Google ist eines der Kriterien für die Auswahl eines Themas für ein Bild eine Überraschung.

Zum ersten Mal war das Google-Suchdienst-Logofügte 1998 ein Bild hinzu, als die USA den nächsten, den dreizehnten in einer Reihe, das Festival Burning Man veranstalteten. Die Legende besagt, dass die Idee gehörte zu den Gründern der Firma Larry Page und Sergey Brin haben hinzugefügt, um den zweiten Buchstaben „o“ im Logo eines stilisierten Figur eines Mannes mit seinen Armen angehoben. Das Bild ähnelte das Logo des Festivals, vom letzten Montag im August mit dem ersten Montag im September in der Black Rock Wüste des amerikanischen Bundesstaates Nevada stattfindet, und sein Aussehen war, dass das Unternehmens des Büro leer anzuzeigen. Diese Geschichte trat vor der offiziellen Registrierung von Google auf, die am 4. September 1998 stattfand. die Idee der periodischen Veränderung des grundlegenden Bildsuchdienst prizhilas.Dva Jahren jedoch später baten die Macher der Firma Denisa Hvana für die Haupt-Serviceseite Bild zu Ehren von Bastille Day zu machen. Das Bild mochte die Benutzer der Suchmaschine, und sein Autor musste mit der Erstellung solcher Bilder für Google umgehen. Erste Bilder gewidmet waren nur für große Feste, später begann sie an der Serviceseite zu hängen, zu Ehren des Ereignisses wie Geburtstag des Erfinders des Reißverschlusses oder den Jahrestages der beliebten Google deserta.Za Existenz der Zeit auf der Website Suchmaschine ersetzt wurde mehr als tausend Bilder, die Schaffung von denen ein paar Stunden wahrscheinlich erforderlich ist, bevor Monat der Arbeit. Für ihre Zeichnung werden sowohl grafische Editoren als auch traditionellere Werkzeuge verwendet. Ein Bild, das dem Jubiläum des österreichischen Künstlers Gustav Klimt gewidmet ist, führte Jennifer Hom Ölfarben auf Leinwand. Das Element der Überraschung im Inhalt der Hauptseite des Suchdienstes wird von einem kleinen Team von talentierten Illustratoren und technischen Fachleuten im kalifornischen Büro des Unternehmens gemacht. Der kreative Führer dieser Gruppe gilt als ein Designer Ryan Germik, sein, die 2007 in dem Film zu sehen sind, die über die Street View-Dienst erzählt. Kurz Stummfilm, verwendet als Ergänzung zu dem Google-Logo den Geburtstag Charli Chaplina, mit allen, die im Jahr 2011 markieren Teil des Design-Teams war.

Tipp 3: Wie man ein Bild zeichnet

Die Gestaltung des Bildes wird unter Berücksichtigung der Manieren gewähltBuchstaben, stilistische Lösungen und Farben des Bildes. Um die Komposition gut aussehen zu lassen, sollten Sie die Proportionalität der Größen und die Harmonie der Schattierungen beachten.

Passepartout ist eine ausgezeichnete Wahl

Du brauchst

Baguette oder Passepartout, Bild, Bilderrahmen Werkzeuge

Anleitung

Wählen Sie das Design des Bildes je nachMit welchen Materialien wird es geschaffen und in welcher Weise es ausgeführt wird. Planen Sie das Diagramm in einem Low-Key-Ton; Aquarell, Pastell - in einem dünnen und mittleren Baguette von Lichtschattierungen; Bleistiftzeichnungen - in Rahmen von schmalen Holzlatten Reichhaltige Baguettes für Bilder in Öl geschrieben. Aber die Zeichnungen mit Holzkohle und Tinte sind mit dunklen Baguettes oder einer Matte ohne Ornamente umrahmt.

Wählen Sie die Breite des Rahmens, basierend auf der Größe des Bildes. Je größer die Menge der grafischen Arbeit, desto breiter die Baguette oder Matte. Die Farbe der Dekoration wird auf dem Bodenton dunkler oder leichter aus dem dominanten Schatten des Bildes ausgewählt.

Am Rande des Passepartouts ziehst du einen Schlupf, der ein schmaler Baguette ist. Dies wird der Komposition die Originalität verleihen.

Tipp 4: Wie kaufe ich ein Baguette?

Richtig abgestimmt baguette nicht nur bei der Gestaltung des Bildes helfen, sondern auch die Eleganz Ihres Interieurs betonen. Es kann aus verschiedenen Materialien für Ihren Geschmack gemacht werden, zum Beispiel Holz, Aluminium oder Kunststoff.

Anleitung

Wähle was baguette Sie wollen kaufen. Im besonderen baguetteDer Workshop wird in der Lage sein, einen Rahmen aus verschiedenen Materialien in Bezug auf Zusammensetzung und Qualität zu produzieren. Klassiker ist baguette in Goldtönen mit Mustern im Stil vergangener Jahrhunderte. Ein solches Kunstwerk kann in silberner Farbe durchgeführt werden oder eine edle Patina hinzufügen. Wenn Ihr Interieur in einem modernen Stil gemacht wird, wählen Sie den Empire-Stil. Darüber hinaus eine solche baguette mit strengen Linien ist es einfach, jedes Bild zu nähern. Wenn Sie ein Bild im Rahmen einer bestimmten Farbe zeichnen möchten, sollten Sie eine Holzfarbe wählen baguettee. Im Studio kann es in jeder Farbe gemalt werden - vom hellsten bis zum gedämpften und sogar künstlich die Wirkung eines alten Baumes. Diejenigen, die neutrale, natürliche Farben eines Baumes bevorzugen, ist es notwendig, die Aufmerksamkeit auf einen Schatten zu werfen, wie ein Mahagoni oder ein Holz baguette helle und dunkle Farben.

Denken Sie über die Größe baguettesondern auch durch seine Form. Die Breite des Rahmens kann unterschiedlich sein - von schmalen bis zu 40 mm bis zu einem breiten Muster. Niedrig oder hoch macht baguette seine Dicke. Die Baguette kann eine Vielzahl von dekorativen Oberflächen enthalten - mit oder ohne Ornamente. Das, baguette welche Art wählen Sie, in keinem kleinen Teilhängt von der gesamten Innenausstattung in Ihrem Zimmer und Wohnung, weil es in den gesamten Stil passen muss. Aber vergessen Sie nicht dasselbe über die Tatsache, dass der Rahmen vor allem dem Bild näher kommen sollte, das es gestalten wird. Eine einfache ländliche Landschaft wird nicht harmonisch mit einem luriden Goldrahmen aussehen. Umgekehrt ist der Minimalist baguette kann die Originalität und Individualität des exzentrischen Bildes vermindern.

Geh zu baguettewerkstatt Bevor Sie einen Auftrag machen, schauen Sie sich die bereits erstellten Frames an. Wenn Sie sie mögen, dann gibt es eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie die Arbeit des Meisters für Sie mögen werden. Zeigen Sie das Bild oder das Foto, das Sie gestalten möchten, und erklären Sie das baguette du brauchst Sie können einen Master konsultieren. Wenn unter den fertigen Arbeiten ein Rahmen vorhanden ist, den du möchtest und deinem Bild und Heimat Innenraum passt, wird es bequemer sein, es zu kaufen und nicht zu warten, bis dein Auftrag erfüllt ist.