Tipp 1: Welche Schauspieler haben im antiken Griechenland gespielt?

Kultur und Gesellschaft

Tipp 1: Welche Schauspieler haben im antiken Griechenland gespielt?

Das antike Griechenland ist der Geburtsort der theatralischenKunst. Es begann zuerst, Theatergebäude zu bauen, es gab erste dramatische Genres, es gab eine klassische Form des Spiels. In Griechenland sind die ersten Schauspieler erschienen. Eine wichtige Rolle für den Erfolg ihrer Auftritte spielten Kostüme und Masken.

Herkunft und Merkmale des antiken griechischen Theaters

Der Ursprung des Theaters ist mit dem Kult des Dionysos verbunden,Ursprünglich galt der Gott der Produktivkräfte der Natur und wurde dann zum Gott des Weines und der Weinherstellung. In dieser Eigenschaft war Dionysos den Herzen der alten Griechen besonders lieb. Im Laufe des Jahres wurden in Griechenland mehrere Dionysosfeste gefeiert. Am brillantesten und luxuriösesten waren die Großen Dionysier, die die ganze Woche feierten. Den krönenden Abschluss des Festes bildeten Theateraufführungen, die in Form von dramatischen Wettbewerben zwischen den Autoren von Tragödien und Komödien stattfanden, an denen drei tragische Dichter teilnehmen durften. Jeder von ihnen präsentierte der anspruchsvollen athenischen Öffentlichkeit drei Tragödien, die die Trilogie und ein Satire-Drama umfassten. Die Wettbewerbe dauerten drei Tage, von denen jedes die Werke eines der Autoren spielte. Näher am Abend war die Präsentation einer Komödie, die ebenfalls dem Wettbewerb eingereicht wurde, der erste bekannte Dichter und Dramatiker Fespid selbst war der einzige Darsteller von Rollen in seinen Werken. Die Tragödien von Thespied bestanden aus einer Schauspielerparty abwechselnd mit den Liedern des Chores. Der große Schöpfer der klassischen Tragödie Aischylos hat den zweiten Schauspieler vorgestellt, und sein jüngerer Zeitgenosse Sophokles - der dritte. Die maximale Anzahl von Schauspielern in der antiken griechischen Szene überstieg nicht drei. Da aber in jeder dramatischen Arbeit der Schauspieler viel mehr war, musste jeder Schauspieler mehrere Rollen spielen. Schauspieler konnten nur Männer sein, sie spielten auch weibliche Rollen. Jeder Schauspieler sollte nicht nur meisterhaft den poetischen Text rezitieren, sondern auch vokale und choreografische Fähigkeiten besitzen.

Masken und Kostüme antiker griechischer Schauspieler

Die Schauspieler trugen Masken, die ausHolz oder Leinwand. Das Tuch wurde auf den Rahmen gespannt, mit Gips bedeckt und bemalt. Gleichzeitig maskierte nicht nur das Gesicht, sondern den ganzen Kopf. Frisur und, falls nötig, der Bart direkt auf der Maske verstärkt. Abgesehen von der Tatsache, dass die Maske für jede Rolle gemacht wurde, manchmal für einen Schauspieler, um eine Rolle zu spielen, benötigte der Schauspieler mehrere Masken.Die Schuhe des tragischen Schauspielers hießen Koturnami. Bühnenkoturny waren eine Art Sandalen mit dicken, aus mehreren Schichten bestehenden Sohlen, die das Wachstum des Schauspielers steigerten. Um die Figur majestätischer wirken zu lassen, verstärkten die tragischen Darsteller unter der Kleidung besondere "Dicken", die die Figur größer machten, während sie natürliche Proportionen beibehielten. In der Komödie wurden auch solche "Dicken" verwendet, aber hier verletzten sie die Proportionen und erzeugten einen komischen Effekt. Der Schnitt und die Farbe der Kostüme waren von großer Bedeutung. Wenn eine Gestalt in der Szene in einem purpurroten oder safrangelben Umhang mit einem Zepter in der Hand erschien, erkannte das Publikum sofort den Zaren darin. Die Königin trug einen weißen Umhang mit purpurnen Fransen. Die Wahrsager erschienen vor dem Publikum in karierten Gewändern, mit gekrönter Stirn, Exilanten und anderen Verlierern - in blauen oder schwarzen Umhängen. Ein langer Stab in den Händen zeigte auf eine ältere Person oder einen alten Mann. Der einfachste Weg war, die Götter zu lernen: Apollo hielt immer einen Bogen und Pfeile in den Händen; Dionysus - mit Efeu und Weinblättern bedeckte Reihen - ging Hercules mit einem Löwenfell auf die Schultern und mit einem Schläger in der Hand auf die Bühne, nicht weniger wichtig waren die Farben der Masken. Wenn der Schauspieler in einer weißen Maske auf der Bühne erschien, wurde klar, dass er eine weibliche Rolle spielen würde: männliche Charaktere, die in Masken mit dunklen Tönen dargestellt wurden. Die Stimmung und der geistige Zustand der Schauspieler wurden auch von der Farbe der Masken abgelesen. Crimson war die Farbe der Reizbarkeit, der roten List, der gelben Krankheit, und die Schauspieler genossen in Griechenland großen Respekt und hatten einen hohen sozialen Status. Sie könnten in hohe Regierungsämter in Athen gewählt werden und oft - und als Botschafter in andere Staaten geschickt werden.

Tipp 2: Oper, Operette, Theater - was ist der Unterschied?

Musik ist zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Theaters geworden.Kunst seit ihrer Gründung im antiken Griechenland im 6. Jahrhundert. BC Nach dem deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche wurde die griechische Tragödie aus dem Geist der Musik geboren. In Italien, der Wende des 16. bis 17. Jahrhunderts, die Oper. Und in der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde ihre frivole "jüngere Schwester", die Operette, in Frankreich geboren.

Anleitung

Der Geburtsort der theatralischen Kunst - Antikes Griechenland -Ich kannte die Einteilung in ein Musik- und Schauspieltheater nicht. Der Chor war ein obligatorischer Teilnehmer an den Aufführungen in allen Genres, die damals existierten - Tragödie, Komödie, Satire-Drama. Das antike Theater verfiel jedoch bereits im 4. Jahrhundert. BC, als die majestätische Tragödie des 5. Jahrhunderts. BC ersetzt durch eine Haushaltskomödie. Infolge der Invasion wilder Barbarenstämme, die im 5. Jahrhundert stattfanden. AD, zusammen mit der Zerstörung der antiken Welt, verschwand auch theatralische Kunst.

1573 entsteht in der Renaissance Italienein Kreis von hochgebildeten Musikern und Schriftstellern namens Florentine Camerata. Seine Teilnehmer haben sich auf eine edle Sache eingelassen - die Wiederbelebung der griechischen Tragödie. Statt jedoch das älteste Genre neu zu erstellen, schufen sie plötzlich eine neue Oper.

Zunächst wurde die Oper in 2 Hauptbereiche unterteilt.Varietäten - in der Nähe der Tragödie von Opera-Seria und frivolen Opera-Buffa (komische Oper). Im 19. Jahrhundert erschien die lyrische Oper und wurde vorherrschend. Zu dieser Genresorte gehören fast alle herausragenden Werke der Opernkunst - Rigoletto und La Traviata von Giuseppe Verdi, Carmen von Georges Bizet, Pjotr Tschaikowskys Eugen Onegin und viele andere.

Basierend auf der deutschen Comic-Oper im Jahr 1855 in Frankreichgibt es ein weiteres Genre des Musiktheaters - Operette (wörtlich: kleine Oper). Sein Gründer war der Komponist Zhak Offenbah. Überraschenderweise sogar das erste Produkt einer unbekannten Gattung - „Orpheus in der Unterwelt“ - wurde schnell zu einem Klassiker. Ein neues Kapitel in der Geschichte der Operette trat in den österreichischen Komponisten. Werke wie „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ Ioganna Shtrausa, „Die lustige Witwe“ von Franz Lehar, „Csárdásfürstin“ ( „Silva“) und „Die Zirkusprinzessin“ Imre Kalmana, bilden die Grundlage des Repertoires von Operettentheater heute.

Trotz der Tatsache, dass die Operette als"Jüngere Schwester" der Oper, diese Genres des Musiktheaters sind sehr unterschiedlich voneinander. Die Oper ist meistens eine Musikdrama-Arbeit, deren Handlung sich dramatisch wie Drama entwickelt, wie Tragödie oder Drama. Operette ist einer musikalischen Komödie ähnlich, obwohl sie manchmal Elemente eines Melodramas mit einem stets glücklichen Ende nachzeichnet.

Die Oper hat keinen dialogischen Dialog,Komplexe Stimmnummern werden durch eine rezitativ - musikalische Rezitation ergänzt. Operette basiert auf einer Kombination von Stimmnummern und Gesprächsdialogen. Opera hat eine komplexere, detaillierte Partitur. Operette basiert auf populären, gut verstandenen Zuschauern. Ein obligatorisches Element der Operette ist ein Tanz, der direkt von Schauspielern in Hauptrollen aufgeführt wird. In der Oper ist Tanz nur als einfügbare Ballettnummern vorhanden. Vom dramatischen Theater unterscheiden sich sowohl die Oper als auch die Operette durch die vorherrschende Rolle der Musik.

Tipp 3: Was ist Altertum?

Antike Nennen Sie die Geschichte und Kultur des antiken Griechenlands und Roms. Manchmal bedeutet dieses Wort einfach die alten Zeiten (in der Übersetzung von den lateinischen Antiquitas und übersetzt - "altertümlich"). Dank der Antike, den Gedichten von Homer, den Tragödien von Aischylos, Euripides, Sophokles, dem Theater, den Olympischen Spielen, dem demokratischen System, faszinierenden Mythen, großen Werken der Malerei und Architektur in der Welt und vielem mehr.

Anleitung

Der Begriff "Antike" wird heute alsetwas Integrales, aber anfangs waren sie zwei Welten: Roman und Griechisch. Die alten Griechen besetzten die Inseln der Ägäis, den Süden der Balkanhalbinsel und die Westküste von Kleinasien (wo sich jetzt die Türkei befindet), und die Römer siedelten zuerst an den Ufern des Tiber und besetzten dann die gesamte Apenninenhalbinsel.

Die griechische Welt erschien viel früher als die römische: Seine Ursprünge gehen auf die minoischen und mykenischen Zivilisationen zurück, die einige Jahrtausende vor unserer Zeitrechnung existierten. Im 11.-8. Jahrhundert vor Christus. die alten Griechen gehen zum Sklaven-Besitz-System über (statt zum gemeinsamen), zur gleichen Zeit beginnt sich die berühmte griechische Mythologie zu bilden, das Epos wird komponiert. 7-6 Jahrhunderte v. - Beginn der Blütezeit der antiken griechischen Kultur: Stadtstaatliche Politik wird geformt, Medizin, Schrift, Astronomie und Architektur entwickeln sich aktiv.

Die griechische Welt entwickelte sich allmählich, der römischeEr bildete Jahrhunderte lang und begann zu aggressiv sein Eigentum zu erweitern. 4-1 Jahrhundert vor Christus - während der Bildung des Römischen Reiches im zweiten Jahrhundert vor Christus es fängt Griechenland, und die beiden Welten zusammen. Als Horace schrieb: „erobert Griechenland seine unkultivierten Sieger gewonnen“: die Römer von den Griechen Pantheon entlehnt (wechselnden Namen), Maler und Bildhauer begann harmonisch griechischen Bilder zu kopieren, tauchte das Land Zweisprachigkeit. Zu dieser Zeit baut Rom Aquädukte (alte Aquädukte), Straßen, die Erstellung von Beton.

3-5 N. e. genannt die Spätantike: Die römische Kultur erreicht ihren Höhepunkt, aber ihre Entwicklung geht bereits in Richtung Rückgang. In dieser Zeit werden das Kolosseum und das Pantheon errichtet, Sklavenaufstände kommen auf, Gladiatorenkämpfe werden geführt, und auch das Christentum zeichnet sich ab. 476 werden die Römer von den Westgoten und Vandalen gefangen genommen. Mit dem Fall des Römischen Reiches in der Geschichte beginnt eine neue Wende - die Ära des Mittelalters.

Die Kultur der Antike beeinflusste allenachfolgende Epochen. Antike Denker und Wissenschaftler zeigten großen Eifer bei der Erforschung der umgebenden Welt und legten die Grundlagen für Grammatik, Arithmetik, Geographie, Geometrie, Philosophie und andere Wissenschaften. Diese Begriffe selbst sind griechischen Ursprungs. Das römische Recht diente als Grundlage für die Schaffung anderer Staaten des Westens. Und Dichter, Künstler, Designer und Architekten sind nach wie vor von künstlerischen Formen und Bildern inspiriert, die in der Antike entstanden sind.